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“桃叶尖上尖，柳叶儿就遮满了天……”，近段时间，相声演员曹云金及其公司听云轩在沉寂多年后“重出江湖”，不过这一次却是以网络直播的方式出现。据官方数据统计，其首次直播，在线人数就已达十万人，巅峰时期，直播间足足有30万人观看，点赞数过1亿。

把舞台搬到网络直播间，曹云金并不是第一个。由于网络直播拥有线下表演无法媲美的流量和人气，河南豫剧人李树建、非遗传承人陈尚等人都在方兴未艾的网络直播中寻找传统艺术表演的出路。相信在未来，会有更多民俗传承者积极拥抱这股直播浪潮，通过互联网为传统艺术表演注入“源头活水”。

当前，线下传统表演艺术面临各种发展困境，许多优秀的民间艺术处于“养在深闺无人识”的尴尬境地。其原因主要在于不少传统艺术的受众面相对来说比较窄，影响力比较小。没有足够的曝光度，就难以有足够的表演收入，一些靠表演传统艺术维持生计的人举步维艰。在这种困境中，许多传统艺术传承者纷纷转行另谋出路，以至于那些传承已久，凝结老一辈艺术家毕生心血和智慧结晶的优秀表演艺术无人传承，走向衰落。

恰好，互联网的发展解决了这一难题。通过短视频、直播等方式，传统艺术表演能够被更多人看见。并且手段便捷，成本低，仅靠着一部手机，便能记录创作内容，且随时随地发布。同时，不同于线下演出的各种“弯弯绕绕”，网络上奉行的是“优胜劣汰”的法则。换言之，只要自身有足够优质的内容，就能吸引更多的网友关注。

此外，互联网也有助于传统表演艺术推陈出新，实现创新性发展。一方面，海量的网络资源为一些传统艺术表演提供了免费题材。譬如一些相声表演会借鉴网络段子或者“神评论”，将其转化为相声的“包袱”来逗笑观众。另一方面，通过与网友的互动能够认识其不足之处，提高表演水平。并非所有的传统艺术都能在网络绽放光彩，只有那些真正打动人心的，符合大家审美和精神需求的才能被观众所接纳。知不足而奋进，从网友的反馈和批评中去学习，传统表演艺术才能在更迭无常的网络世界站稳脚跟，才能提升自身的竞争力、创造力、影响力。

从更深层次来讲，传统艺术本身作为中国传统文化这棵参天大树上长出的茁壮一枝，传承和弘扬优秀传统表演艺术实则就是在传承和弘扬中华优秀传统文化。让互联网赋能推动传统表演艺术发展，实则就是让这些优秀传统文化在新时代焕发新的生机和活力，通过传承和弘扬优秀传统文化助推文化强国建设。

对此，有关平台应大力支持，鼓励更多的传统艺术表演者在直播间搭建“舞台”，也可以采取流量扶持计划，为转型初期的表演者提供更高的曝光度，推动其发展；此外，个人也应顺势而变，及时转变观念，搭上互联网“便车”。同时，也应认识到，把舞台转移到互联网不代表可以一劳永逸，民俗传承者们需牢牢把握艺术表演的“主心骨”。无论时代浪潮涌向何方，传统艺术的“根”与“魂”始终是背后蕴藏的价值理念和精神核心，这一点不能丢弃。

正如马歇尔·麦克卢汉百年前留下的箴言：媒介即讯息。互联网的不断发展已深刻改变了当代人的思维理念、认知习惯、行为方式。这既是对传统艺术的冲击，也是其百年未有之机遇。如何在时代变局中化风险为机遇，让传统艺术在新时代生生不息，绽放新的光彩，需要传承者们对网络表演有更深刻认识，做好充足准备，打磨自身本领。

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